Las Flores Rotas

Pericles Pantazis, "The art connoisseur" (s/f)

LEGADO DE ANOFELES

Tomaba whisky
mientras narraba historias de la selva
y soñaba con un viaje en bongo
del Amazonas al Polo Sur

las iguanas me inspiraron
con sus cuerpos saurios tendidos en las ramas
excéntricas como una estrella pop
persistiendo en el tiempo

aprendí a navegar con los indios
quienes me cambiaron por una carreta de leña
por mi destreza en el agua y la psique

conviví con el anofeles
con su probóscide
el paludismo y la videncia

y vi mi vida a distancia
siempre a la búsqueda de quien fue mi madre breve

en ese mundo perdido
no estaba permitido mostrar el dolor

PIES DE LOTO

Mi madre me aseguró
que vendar mis pies traería buena fortuna
y que pasado el dolor sería hermosa

esa mañana los pasteles de arroz
amanecieron intactos
los espíritus no vinieron

el vendaje fracasó y mis pies quedaron
torcidos como un árbol antiguo.

el regreso de los cisnes salvajes no trajo mensaje alguno
¿seré emperatriz después de este dolor?

mi madre respondió
la mente del hombre es un caballo desbocado
déjalo correr sin bridas y será una montaña
si aprendes a someter tu voluntad
en primavera llegarás a esposa

ni sirvienta ni manceba
seré emperatriz de China
con súbditos y vasallos a mis pies
cien mil cabezas caerán a mi izquierda
y diez mil a mi derecha
y si mi mano temblara
la cortaré

BROTES DE ALFALFA

Mi madre era de bambú
cuando la brisa movía su falda
veía las marcas en sus piernas delgadas

mi padre tomaba la cintura de sauce
y la zarandeaba como a una marioneta sin hilos

la última concubina
haría todo el trabajo de la casa
si no tenía un hijo varón

los pies de mi madre eran una carreta
andaban……andaban……andaban
sin cansarse

la recuerdo tumbada en la hierba
cerca de la pequeña alberca
donde nadaban los patos

con una jarrita de porcelana recogía agua
y me acercaba hasta donde ella estaba
para regar cada dedo
cada brote de alfalfa

fue la única vez que la vi sonreír
ese es el recuerdo más antiguo que tengo del amor

María Teresa Ogliastri (1952). María Teresa Ogliastri - Muestra poética. Valencia, Venezuela: Universidad de Carabobo, Revista Poesía. Publicado el 8 de marzo de 2018.

Con el objetivo de apoyar a autores y autoras emergentes, libros que necesitan mayor difusión porque creemos en el talento nuevo, además de otros textos que requieren ser divulgados para no caer en el olvido (injusto), nos propusimos hacer una sección breve de libros recomendados.

El primero es Liquen de Mariajosé Escobar (Caracas, 1986), poeta y maestra que, con su quinto libro, profundiza su huella en el ámbito poético venezolano. En sus poemas, lúcidos, la autora interpela (y diagnostica) las formas para reponer lo que ha sido hendido (el cuerpo, la mente, la casa...) y encontrar, en tierra fértil, la simbiosis ansiada.

Animal más oscuro de Cristina Gálvez Martos (Caracas, 1987), nos acerca a la obra completa (hasta ahora) de la autora y traductora caraqueña; a sus temáticas, formas de apropiar lo oculto e inopinado, así como la capacidad para hacer resonar lo subyacente (a las palabras, al poema y a las cosas).

En Entre los brazos de la neblina, Mariela Tax (Salcajá, Quetzaltenango, Guatemala, 1991), poeta y educadora maya k'iche', cobra una deuda con la naturaleza y la tradición de su pueblo. En su libro, el ecosistema toma vida propia desde el cuerpo, la palabra y el espíritu de una mujer que, en la hibridez de la oralidad y lo escrito, nos invita a (re)descubrir el amor (y lo amado) tras lo perdido.

Con Frente a la intemperie de Enrique Cejudo, profesor (jubilado) de filosofía y escritor español, sus poemas breves, recurso heterogéneo entre los haiku y los aforismos filosóficos, nos ofrecen un recorrido desde la placidez del sabor cotidiano hasta la profundidad del recuerdo, deseo y sentir más recóndito.

Por último, en el Libro Íntimo o cómo empacar la vida en una uva de Aída Valdepeña (Ciudad de México, 1976), poeta y narradora mexicana, esa fruta tan noble es el vehículo para una exploración introspectiva donde lo memorístico, el dolor, las pérdidas, la fragilidad, los duelos, la necesidad de escape y de empacar la vida, entre otros asuntos, desarrollan sentidos y sentimientos perdurables.

Mariajosé Escobar, Las flores rotas blog de poesía

Libros recomendados: Mariajosé Escobar, Liquen (2022).

Mariajosé Escobar (Caracas, 1986), poeta, maestra, ensayista y editora venezolana, publicó Liquen (Fondo Editorial Fundarte, 2022), su quinto libro. Allí, nos aproxima al quid de su interioridad que busca sanar y crecer hasta transformarse en una simbiosis entre su yo del pasado y el de ahora (el yo de la memoria y el ocupado), el cual pueda permitirle florecer en libertad.

Del poema Autorretrato, podemos leer:

Fui silencio, sí
y la tarde abrió en mi pecho
la rosa de los vientos
Fui silencio, sí
y conservé intacto en mis ojos
el pulso de la palabra
Fui silencio, sí
fui otra
¿dónde está esa otra que me habitaba?

De su poemario, la misma autora ha expresado que surge después de una recuperación contra el insomnio: Desde que era muy joven sufrí de insomnio, son procesos psicológicos difíciles de afrontar, pero es necesario hablarlo, porque en la medida que estos temas se conversen, habrá menos estigma.

Esa recuperación anímica se expresa en su poema Mi casa, donde explicita esa doble condición de cuerpo habitado y expresado, el doliente y el recuperado:

Mi casa enfermó conmigo
y ahora sanamos juntas
Está limpia
como mi corazón

Dada su experiencia en la creación, enseñanza y divulgación literaria, la poesía, asegura la autora, es un refugio, una casa indispensable que habitamos, además de una manera de vivir que va más allá de las palabras: La poesía no sólo es escritura, también es lo que se vive. Rojas Guardia hablaba del vivir poéticamente, y creo que tiene que ver con el silencio, detenerse, los afectos y la observación. La poesía es mi casa y la de todos. No podríamos vivir en este mundo sin ella.

Disponible en https://fundarte.gob.ve/web/book/liquen/

------------------------------------------------------------------------------------------------------

Libros recomendados: Cristina Gálvez Martos, Animal más oscuro (2022)

Cristina Gálvez Martos (Caracas, 1987) es una poeta, ensayista, traductora y docente venezolana. Gálvez Martos ha publicado tres poemarios, además de su obra más reciente, Animal más oscuro (Fondo Editorial Fundarte, 2022).

Sobre su obra poética, Ricardo Romero Romero (Periódico CiudadCcs, 2023) nos dice:

«Desentrañar es un verbo perenne en los versos de Cristina Gálvez Martos [...] Lo recóndito se vuelve un mar que inunda las formas etimológicas del poema. Gálvez Martos experimenta letanías de una procesión sin término. Sueños, mitos personales y alteridades conceptuales nos sumergen, letra a letra, en la arquitectura del discurso cristiniano...»

En Animal más oscuro, podemos leer algunos de sus poemas previamente publicados, sirviendo como una aproximación al corpus de su obra, ideas y emociones. El decir en Gálvez, nos parece, ausculta el silencio; lo enunciado moviliza lo urgente para desentrañar lo oculto (y que, no obstante, permanece en lo abismático de su propia interioridad; con su fisonomía, sombra y espíritu).

En su poema La vida secreta de las palabras, leemos:

destejer las palabras
el sarcófago en sus bocas
abrirlo a ver qué se han tragado sus labios de caracola
bajar por la espiral
hasta el secreto

Las palabras son cuerpos, como nos dice al final de ese poema. Entonces, las mismas poseen sus propias acciones y que, en muchas ocasiones, aún dentro de lo planteado (de la vivisección realizada), son autónomas a la función del poeta. Sonará como una tautología, pero queda, al menos de forma provisoria, tener la suficiente paciencia, lucidez y disposición (como la de Gálvez Martos) para observar, escuchar y, de ser posible, reunirlas en una muestra que las ilumine. Así, quien sabe (¿el crítico o el lector?), lograrán (contra el poeta y el mismo lenguaje) su propio camino.

La autora, en Casa de hablas (Poesía, 2024), cuenta que: Lo animal, en particular, es un universo mágico, de una simbología inagotable. Quizás yo no conciba hacer poesía sin intentar relacionarme con una mirada que no es exclusivamente humana; sin buscar esa inocencia que para mí está en otras formas de vida. Como poeta, a menudo busco dialogar con lo que va más allá de mí.

Disponible en https://fundarte.gob.ve/web/book/animal-mas-oscuro/

------------------------------------------------------------------------------------------------------

Libros recomendados: Mariela Tax, Entre los brazos de la neblina (2023)

Obdulia Mariela Tax Ajtún (Salcajá, Quetzaltenango, Guatemala, 1991) o Mariela Tax es una poeta y educadora maya k'iche'. La autora ha sido parte de diversas antologías tanto en su país como en otros países de la región, además de ofrecer lecturas poéticas en festivales de Guatemala e internacionales. Entre los brazos de la neblina (Parutz’ Editorial, 2023) es su primer libro de poesía.

En su poemario, podemos leer como se funde la naturaleza, lo mítico con su condición de mujer y poeta. Esto nos proporciona una paisaje íntimo, donde el amor (y el desamor), la muerte, lo pasional, lo perdido es tan desbordante como las flores, la lluvia, la vegetación creciendo en esa dinámica interior/exterior. Además, Tax logra abrazar, tanto de forma simbólica como explícita, la denuncia social: contra la violencia física, lingüística y estructural; el desplazamiento, la erosión de la diversidad por la estandarización, entre otros.

En su poema Mitad mujer, podemos leer:

Soy mitad mujer, mitad jaguar,
mitad barro, mitad arena
mitad carbón, mitad cenizas
mitad lluvia, mitad fuego
mitad hebra, mitad lienzo
mitad sol, mitad tristeza
mitad silencio, mitad trueno.
Soy mitad mujer, en la otra mitad florece un
camposanto.

La muerte no es solamente evocada como un proceso natural y cultural, sino que representa un estado producido sistemáticamente por grupos de poder que atentan contra la pluralidad de formas de vida (y de hábitat): con la destrucción y olvido de las tradiciones, rituales, lengua, con la homogeneización de cosmogonías tan ricas que nombran y estructuran otros mundos posibles, etc.

Ante tanta destrucción y desidia, Tax crea formas de escape hacia pequeños rincones seguros donde el amor y lo que surge de forma espontánea sea posible:

Geranios

Mi corazón es un pedazo de tierra,
al sembrar mis dolores
nacen los geranios blancos de mi abuela.

En el poema Traigo flores, nos dice:

Traigo flores en el pecho,
nacieron en aquella vasija
que llené de cenizas y composta
y que puse en el lugar
donde antes traía el corazón.

El dolor es recurrente en su obra. Pero el mismo no merma la belleza de su creación conjunta sino que la exalta desde lo propio hasta alcanzar una universalidad en la que nos podemos reconocer y a la que nos invita a ser parte: para observar, sentir y redescubrir(nos).

Disponible en https://www.instagram.com/parutz_editorial/

------------------------------------------------------------------------------------------------------

Libros recomendados: Enrique Cejudo, Frente a la intemperie (Amazon, 2025).

Enrique Cejudo es un cuentista, poeta y profesor (jubilado) de filosofía. Frente a la intemperie es un poemario (híbrido entre haikus y aforismos, según sus palabras) que destaca por su precisión, contundencia y belleza. Siendo un asiduo lector de poesía, además de su amplia experiencia pedagógica, Cejudo nos aproxima a una profundidad compactada con toques de melancolía:

Los vagabundeos por el logos

son aspiración a sendas de aluminio

entre tantas miradas tristes.

El repertorio de los 261 poemas breves o logohaikus, como les califica, debido a su pasión genuina por las ideas, el mensaje, y su deuda (o inspiración) con Nietzsche, además de su notable interés por ese tipo de poesía japonesa, van desde el paseo descriptivo de un evento cotidiano:

La miré furtivamente en el semáforo:

bajo su mirada gris

latía una máscara sin labios.

Hasta la imposibilidad de concretar ese deseo de satisfacción escritural:

Hoy tampoco hallaré

las gramáticas que persigo.

Me asilaré en su pórtico.

En su repertorio poemático, tan variado, es notable que la observación, como la de un etnógrafo que se ha entrenado con facilidad, y la lectura se condensan con la atención subjetiva a la razón y emotividad.

Cejudo nos contó que su manera de escribir atiende a ráfagas, me dejo llevar, se me ocurren situaciones, observo a la gente, escribo y escribo… Pocas descripciones, escasos diálogos y tal vez demasiado análisis. Luego toca podar: a veces los diez folios se quedan entres. Hay que encontrar orden, sentido… Apolo reconduce a Dionisos.

Disponible en https://shorturl.at/mSmHr

------------------------------------------------------------------------------------------------------

Libros recomendados: Aída Valdepeña, Libro Íntimo o cómo empacar la vida en una uva (2020)

Aída Valdepeña (Ciudad de México, 1976) es una poeta, narradora, coordinadora de talleres literarios y directora de festivales artísticos. Dicha autora mexicana publicó tres poemarios. Libro Íntimo o cómo empacar la vida en una uva es el más reciente.

Los poemas de Valdepeña suelen indagar sobre el amor, el dolor, la nostalgia, la naturaleza, lo emotivo como parte del paisaje circundante, entre otros asuntos. Su manera de escribir poemas es, digamos, serial: Me pasa que escribo un poema y al día siguiente otro y luego otro y otro. Al cabo de un tiempo los leo y me doy cuenta que escribí la continuidad del mismo poema en diferentes días.Entonces edito, corto, pego y respeto esa línea de madurez del propio poema. Escomo si hubiera pasado por diferentes edades en una sola libreta. Pero también sucede, a veces, que escribo un verso y ese verso no admite absolutamente nada más. Entonces lo dejo así, lo respeto, lo cuido y nunca le pido más.

Su Libro íntimo o cómo empacar la vida en una uva nace desde la vulnerabilidad de la pérdida: Mi padre había muerto. Yo había perdido mi casa y mi trabajo. Teníamos que mudarnos urgentemente debido a la violencia por la que atraviesa mi región. Cuando vi la cantidad de cosas que tenía que mover, me dije… qué ganas de sólo llevarme una uva. Y a partir de ahí, la pensé como una alegoría. Qué puede caber en una uva. Nada más que la uva. Y qué es la uva, es la vid de donde saldrá el vino que hará cálidas las noches frías. No importa que tan lejos vayas, no importa cuánto pierdas en el camino. Puedes empacar toda tu vida en la uva que eres tú mismo.Si llevas contigo tu esencia, más tarde habrá vino, seguro.

En su poema Después de la calma, que sirve como una especie de reclamo, desahogo y ars poética (?), leemos:

Sólo aprendí a sentir

lo mismo que los otros

aprendí

de su guarida atroz

de su silencio.

Entonces, tantos duelos, tantas vivencia y desolación, son traducidos con la sensibilidad, fe y talento de Valdepeña, donde Dios, la vida, la escritura y su persona como eje principal vislumbran las posibilidades de la palabra para crear sentido, autoafirmación y belleza.

Adherida al muro de mí misma

derribo las dudas

que algún día tuvo

éste inmenso amado yo.

Por ahora, Libro íntimo o cómo empacar la vida en una uva se encuentra agotado. Para más información https://www.instagram.com/aidavaldepena/

Las Flores Rotas

Buscar este blog

Blog archive

Labels

Popular Posts

Datos personales

TRES POEMAS DE MARÍA TERESA OGLIASTRI