Las Flores Rotas

Albert Pinkham Ryder, "The Poor Artist" (s/f)

El libro

El lugar era oscuro, polvoriento, casi perdido

entre una maraña de viejos callejones junto al muelle,

que hedían a cosas extrañas traídas de ultramar,

y con inusuales ondas de neblina que el viento del poniente dispersaba.

Unos pequeños cristales romboidales, opacados por el humo y la escarcha,

apenas dejaban ver los montones de libros, apilados como árboles deformes,

pudriéndose del suelo al techo: un cúmulo

de antiguas sabidurías que se desmoronaba a precio de saldo.

Entré, hechizado, y de un montón cubierto de telarañas

cogí el volumen más cercano y lo hojeé al azar,

temblando ante las raras palabras que parecían custodiar

algún secreto monstruoso para quien lo descubriera.

Entonces, busqué al taimado y viejo vendedor

pero solo encontré el eco de una risa.

La llave

No sé qué recodos en la desolación

de esas extrañas calles portuarias me devolvieron a casa,

pero en el porche temblaba, desvaído y con el apuro

de entrar y echar el cerrojo a la pesada puerta.

Tenía conmigo el libro que revelaba el camino oculto

a través del vacío y de los velos suspendidos en el éter,

que contienen los mundos sin dimensiones

y confinan los ignorados eones en su propio dominio.

Al fin poseía la llave de aquellas vagas visiones

de agujas contra el ocaso y bosques crepusculares,

que acechan sombríos en los abismos más allá de la medida de esta tierra,

persistiendo como Recuerdos de Infinitud.

La llave era mía; pero mientras, allí sentado, murmuraba,

la ventana del ático se estremeció con un tenue forcejeo.

H.P. Lovecraft (1890-1937). Poesía. H.P. Lovecraft. Santiago de Chile: Revista Montaje. Publicado el 2 de octubre 2025. Traducción: Angelo Chacón Sequeira.

Valenthina Fuentes (Foto cedida por la autora)

Valenthina Fuentes (Caracas, 1985) es una poeta, investigadora y artista visual venezolana. Licenciada en Artes y Letras (Universidad Central de Venezuela), Maestría en Literatura Latinoamericana (Universidad Simón Bolívar), ha publicado Sumergida (Premio Nacional de Poesía Fernando Paz Castillo, 2012) y Kerosén (Premio Bienal Internacional de Literatura Eugenio Montejo, 2017).

Nos propusimos realizar una entrevista por correo electrónico para que la poeta nos cuente sobre su idea del arte, la producción poética, así como sus proyectos creativos.

Preguntas:

1) Poeta, literata, artista, tallerista, investigadora... ¿La metodología es parte medular de tu creatividad?

V.F.: Nunca lo he pensado de ese modo, pero podría ser. Me gusta pensar y descubrir procesos creativos. Quienes creamos dependemos de las maneras de crear (de los métodos), así que buscamos, de manera más o menos consciente, esos métodos para que un texto o una obra se logre. En mi escritura poética, ese interés no supone un sistema fijo o programático. Mientras que la escritura teórica o crítica la veo como una actividad diferenciada y creativa desde otro lugar. Y, aunque he podido identificar patrones en cómo experimento la creación, tanto como puedo reflexionar sobre las condiciones que han facilitado mi trabajo creativo, es algo que he pensado posteriormente. La investigación y cierta laboriosidad creo son aspectos medulares, pero la investigación entendida como una actividad muy amplia, con cierto rigor. Pienso que cada proceso, cada obra, tiene exigencias distintas. Y en el caso de mi obra poética la voy sintiendo más o menos completa en la medida en que recorro un camino más bien intuitivo de escritura, que en el tiempo voy definiendo mejor, mientras corrijo, mientras busco leer textos de otros, o bien busco lecturas de otros sobre los textos propios, si es posible. En todo caso, no ha supuesto para mí un formato previo, más bien, he tanteado intuiciones sobre cómo seguir y quizás eso también pueda declararse como método.   

2) Se ha escrito que sus poemas indagan sobre lo órfico, el misterio, los vericuetos de la Otredad; la tradición literaria de escritoras venezolanas y su legado en la herencia cultural; la pérdida materializada en lo corpóreo tanto en lo humano y lo urbano, lo inasible y la capacidad del lenguaje para articular el desarraigo; la dialéctica entre luz/oscuridad, así como también sobre la alienación en componentes estructurales del espacio social... ¿lo poético ha sido el lenguaje propicio para inscribir discursos ausentes en un cuerpo más extendido?

V.F.: Creo que la poesía es el lugar donde el lenguaje puede liberarse, jugar, reinventarse desde una necesidad, desde una búsqueda interior, quizás de una verdad. Y ha sido desde esa premisa, dicha de una manera bastante reducida, que he podido vincularme, con aciertos y fracasos, con la escritura poética.

3) Quisiera conocer el contexto para la escritura de «Sumergida» (Celarg, 2012). ¿Consideras que, al escribirla, le quitaste el mutismo a la máscara o aún permanece en la sombra de lo que reverbera?

V.F.: Sumergida fue la reunión de mis primeros poemas. Empecé a escribir poesía algo tarde, mientras estudiaba en la universidad. Las lecturas de ese momento me conmovieron, me hicieron pensar y habitar de otra manera el lenguaje, así comencé a escribir algunos textos. No sabía que reuniría algunos de esos poemas bajo ese nombre, ni cuáles. Comencé a juntar los que me parecían afines, y mientras los ordenaba comprendí que podían desplegar imágenes comunes. Estaba en un contexto de mucha lectura, muy diversa, y creo que reflejan esa interioridad. Pero siempre quedará mucho por decir y mucho que todavía no encuentre una forma terminada en la escritura. Decir, escribir, es algo que siempre estará entre lo expresado y lo no expresado, emergente del silencio o del ruido. Por otra parte, la constitución de lo personal, de la persona, suele pasar por el reconocimiento de sus máscaras.

Disponible en https://eldienteroto.org/wp49/kerosen/

4) Mientras que en «Sumergida» te adentras a la geografía emocional y física de lo que permanecía vedado, «Kerosén» (Fundación La Poeteca, 2018) parece la radiografía de una ciudad en llamas. ¿Crees que tu segunda obra fue producto de una metamorfosis temática de la primera o una amplitud convulsa de sus límites?

V.F.: Resultó de la misma forma que Sumergida, de la reunión de poemas afines en una escritura de algunos años, quizás con más experiencia para identificar cómo los textos podían ordenarse. Luego tuve la idea de que eran poemas con un tono apocalíptico, muy arraigados en lo urbano, que implica una devastación, una violencia organizada de distintos modos, de la polis, de lo político, así que ese espíritu fue guiando la selección del conjunto. Hay otros temas, sí. Una relación con ese entorno desde su interiorización.

5) La sed, el deseo, la fractura entre la realidad y el sueño, la oscuridad reptante, lo abismático... ¿La palabra justa o la necesidad de que la palabra se ajuste a lo deseado?

V.F.: Creo que el poema como organismo desea palabras verdaderas. O quizás sea yo, cuando escribo, quien desee algo de verdad en el juego de las palabras, así que primero habría que definir lo que es justo, tanto como el deseo en el lugar del lenguaje, que no es poco por definir.

6) El epígrafe es un elemento recurrente en tu producción poética. ¿La lectura como búsqueda subrepticia de lo interior o ventana ocasional a la obra?

V.F.: Creo que es una manera de honrar la lectura y mis lecturas, de hablar de la tradición de donde vienen mis propias palabras, de las resonancias de la escritura. También es una imagen de cómo se hace la literatura, de palabras de otros que se entrelazan a las “nuestras”, de ecos y apropiaciones. Es una idea manida, pero muy certera, en la literatura. Es volver a hacer ese tejido, reunirme en una conversación ya empezada, y una forma de invitar a leer más, a descubrir otras escrituras.

7) Respecto al proceso creativo de escribir poesía, ¿oficio de artista en su taller o inspiración de una resistencia liberadora?

V.F.: Pienso que se puede presentar de distintas maneras, que hay diferentes momentos en el proceso de escribir. Unos momentos más vinculados al oficio y la laboriosidad, y otros más relacionados con la inspiración, con el impulso de unas palabras que parecen dictadas. Creo que ambas instancias son muy necesarias para escribir, para crear y para que eso se llegue a fijarse, a mostrarse, a ser publicado.

8) La palabra: ¿cuerpo libre o súbdito de nuestra propia corporeidad?

V.F.: Quizás es parte de lo que nos preguntamos quienes escribimos, de las preguntas que transitamos al escribir, entre tantas que nos hacemos, que proliferan más de lo que logran responderse.

9) «El vaso da una forma al vacío, y la música, al silencio» escribe Georges Braque en El día y la noche. ¿Qué espacio consideras ocupa la poesía?

V.F.: No lo sé, puede ser que abra espacio al lenguaje para renovarse, más allá de lo comunicativo, o que haga comunicable algo que en principio no se suponía emerger. Quizás sea donde se expresa el ser del lenguaje o donde podamos experimentarnos como lenguaje. No creo que pueda saberlo.

10) En Poesía («Escrito con sombra», abril 26, 2021) leemos:

Escritura
telar de pesadumbre
mustia memoria entrelazando
manos heridas con sed de vastedad
no dejan de tejer
en un tropel de voces que se enredan
ciñen los dedos
enramándose

reviste el cuerpo
una piel pétrea
una espera
la ha dejado crecer sobre la página

La escritura: ¿mandato o elección?

V.F.: Podría ser un mandato elegido o una elección mandada. Puede derivar de muchas condiciones y tener propósitos variados, así que puede convertirse por igual en muchas imágenes. Y justo en ese conjunto de textos de “Escrito con sombra” exploro algunas imágenes de la escritura.

11) Además de tu labor académica e investigadora, ¿tiene algún proyecto literario en mente a largo o mediano plazo?

V.F.: Siempre tengo proyectos en mente, en marcha, de escritura poética, de creación, aunque a veces a medias, porque las circunstancias para que esos proyectos se muestren o florezcan puedan ser adversas. Hay libros sobre los que trabajo, lentamente. Y últimamente estoy dedicándome a un canal divulgativo sobre poesía en Youtube. Es un proyecto personal en el que soy todavía inexperta, así que iré mejorando y buscando mi forma comunicativa, pero me entusiasma porque me permite vincular muchos intereses: el formato audiovisual, la escritura, la expresión y lo educativo. 

Estoy empezando y no he hecho difusión, porque aún no lo siento definido, pero espero comenzar a invitar a mirarlo. Más que todo porque creo que es muy importante ahora intentar crear espacios y reivindicar el trabajo poético y creativo como trabajo humano, sensible y complejo. El canal se llama Tachaduras. Dejo por aquí el link por si alguien se siente llamado a visitarlo o a apoyar este tipo de proyectos: https://youtube.com/@tachaduras?si=sdHVyM3rJ_UDpCdy

Nicolaes de Bruyn, Lion and lioness tear putti apart (1594)

El término nihilismo fue una gran preocupación teórica para Friedrich Nietzsche (1844-1900), filósofo, filólogo, poeta y pedagogo alemán. Podemos decir que el nihilismo representó un escollo en el cuerpo social, el cual está enraizado en los juicios cristianos y su moral, trastocando por completo la vida en general: en la ciencia, lo económico, lo político, lo fisiológico, etc. No obstante, Michael A. Gillespie (1951), filósofo estadounidense, nos da un repaso a esa categoría, su "origen" y, por supuesto, uso antes del pensador de Röcken.

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Podemos decir que el nihilismo, interpretado a grandes rasgos como el devenir de una serie de rupturas en las creencias y normas sociales, arraigado en la moral cristiana, nace en el corazón del individuo, cuya fe y sus estructuras han sido puestas en entredicho, y cuyo escepticismo fue vertiendo una rebeldía contra ese muro antiguo, poniendo la lupa sobre esa mancha que corroe amplia y generosa hasta la masa, siendo, sin lugar a dudas, expresión del mundo. Uno del que somos parte activa y/o pasiva, en sus diferentes grados de participación en el entramado social, y en el que inscribimos nuestras formas de ser y habitar; los deseos y esperanzas para abrir nuevos horizontes posibles. Sin embargo, poco nos preguntamos si lo conocido no son sentidos producidos; si lo vendimiado con tanta intensidad y violencia no es una trampantojo más. Es decir, si son parte de las interpretaciones del hombre que simulan otras cosas (con sus promesas del más allá ante el vacío, el sinsentido y la pobreza) para instaurar valores absolutos.

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Entonces, dado que nada permanece, las cosas mutan hacia terrenos insospechados. Lo que ayer fue un canto de gloria, mañana puede ser el grito desesperado de la guerra. Gillespie, en "Nihilism after Nietzsche", nos cuenta que dicho término fue usado primero, hacia finales del siglo XVIII, para describir el "egoísmo" inherente en el pensamiento de Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), filósofo alemán, y de sus seguidores, los cuales desarrollaron el Círculo de Jena, padres del romanticismo.

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No es sino después, con la expansión popular de la literatura rusa, principalmente con Iván Turguénev (1818-1883) y Fiódor Dostoyevski (1821-1881) que, según Gillespie, el concepto de nihilismo se le asocia al ateísmo.

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La discusión sobre la muerte de Dios, la caída de toda autoridad, devino en dos asuntos primarios: por un lado, la exaltación del hombre, su opinión y acciones; por el otro lado, y acá está la letra chica nietzschiana según Gillespie, impulsó la liberación del ser humano de la antiquísima esclavitud "moral". 

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Nietzsche puso los clavos al conectar la fe cristiana con la democracia (y los sistemas socialistas) como es conocida hasta hoy. Esto, en pinceladas gruesas, ha representado la instauración consensuada de la deformación de los valores, a su interpretación, donde el juicio cristiano hace de lo pernicioso para el hombre algo que se cuela por "bueno", "humilde" y "castizo", otorgado y sustentado por el voto de la mayoría. Su crítica fervorosa se dirige hacia ciertas élites, clericales, económicas y políticas, apoyadas por filósofos, artistas, sabios, entre otros, los cuales han permitido el avance de dicho contagio, y del que se está lejos de superarse en forma y esencia. 

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El nihilismo, siguiendo la explicación de Nietzsche, como virus y, a su vez, panacea, representaría el colapso inminente en la decadencia moral del cristianismo (y del Dios cristiano) para que, en un estadio superior, emerja el Superhombre (Übermensch): albor de largo aliento a ese desvarío bimilenario.

American School, "The American Bison at Jackson Hole, Yellowstone" (1908)

 Meanwhile

Driving, dogs barking, how you get used to it, how you make

   It's simple: it isn't over, it's just begun. It's green. It's still green.

Real Estate

My mother married a man who divorced her for money. Phyllis, he would say, If you don’t stop buying jewelry, I will have to divorce you to keep us out of the poorhouse. When he said this, she would stub out a cigarette, mutter something under her breath. Eventually, he was forced to divorce her. Then, he died. Then she did. The man was not my father. My father was buried down the road, in a box his other son selected, the ashes of his third wife in a brass urn that he will hold in the crook of his arm forever. At the reception, after his funeral, I got mean on four cups of Lime Sherbet Punch. When the man who was not my father divorced my mother, I stopped being related to him. These things are complicated, says the Talmud. When he died, I couldn’t prove it. I couldn’t get a death certificate. These things are complicated, says the Health Department. Their names remain on the deed to the house. It isn’t haunted, it’s owned by ghosts. When I die, I will come in fast and low. I will stick the landing. There will be no confusion. The dead will make room for me.

Richard Siken. "Meanwhile" and "Real Estate" at Richard Siken. Chicago: Poetry Foundation.

Master of the View of Saint Gudula, Young Man Holding a Book (ca. 1480)

Considerando

1. que el corazón es un órgano muscular hueco

2. que el corazón es el responsable del bombeo y circulación de la sangre en el cuerpo y que sin este flujo no se puede vivir

3. que la masa muscular que lo constituye está formada por tejido cardíaco, caracterizado por no estar sometido a la voluntad, sino que funciona de manera automática

4. que cuando comencé a amarte yo no sabía lo que hacía, pero no podía evitar algo que podríamos configurar bajo el nombre “latido”

5. que el corazón es el músculo que más trabaja en el cuerpo humano, latiendo unas 115.000 veces al día, con un promedio de 80 veces por minuto

 6. que, durante un tiempo de vida normal, el corazón humano latirá más de 3.000 millones de veces – bombeando una cantidad de sangre de cerca de un millón de barriles.

7. que al principio la eclosión de mis latidos era tal que podía oírlos al dormir y al despertar

8. que al principio creía en tus latidos como nunca había logrado creer en dios

9. que con el paso del tiempo empecé a confundir los latidos de mi corazón con los latidos de mi corazón

10. que las palabras no son las cosas

11. que un latido es el movimiento diferenciado en el ritmo de contracción y dilatación del corazón y las arterias.

12. que un latido tiene un correlato vibracional en los órganos y también sonoro

13. que toda vibración de un cuerpo dependiendo de la cercanía puede generar una resonancia

14. que durante mucho tiempo me dediqué a diseccionar la respuesta vibratoria que producía tu latido sobre mi cuerpo

15. que la disección cada vez me acercaba más al conocimiento de cómo funciona el corazón y más lejos de mis latidos

16. que en la medida en que más me aferraba a la creencia, mi corazón hecho de músculo y fibra, hecho de piel y carne, hecho de agua o savia, hecho de temblor y espasmo, hecho de vértigo y fugacidad, hecho de ternura y suavidad, hecho de terciopelo, hecho de mi papá peinándome el cabello, hecho de mi abuela agregándole el sufijo iña a todos los diminutivos, incluyendo mi nombre, hecho de mi propia sonrisa y el tono delicado con el que trataba las a plantas, hecho de mis ganas de acariciar y de los brillos que veía en los ojos ajenos; mi corazón se moría y yo me
quedaba repitiendo sílabas, tratando de hallar una clave

17. que nunca he dejado de preguntarme si un corazón se cansa de latir y un día decide colapsar

18. que nunca he podido explicarme cómo es que un corazón se cansa de latir y un día decide colapsar

19. que nunca he podido dejar de insistir en que mi corazón no se canse de latir evitando que un día llegue a colapsar

20. que tanto el latido como el colapso se producen de forma automática

21. que

Regina Riveros (1986). Tejido cardíaco. Universidad de Carabobo: Poesía. Publicado el 25 de noviembre de 2024.

Eugène Carriere, Etude de Femme ou Elise riant (1893-1895)

Sigo comiendo el silencio,
la abeja negra atemorizada,
la expresión de una pantalla
[simulando]
el borde de un mundo
alejado de sí mismo,
(un modelo antiguo
de escasas formas).
Sin particularidad alguna
para:

el escribano
del fondo
de las aguas.

El silencio más introspectivo
donde
no llega
la metereología
de ninguna carta
de antecedentes
dormidos
y resultados baratos.
Apenas el viento
como estancia
(comienza a andar libremente)
sin posturas ajenas,
con la hierba en la boca de los
que observan plácidamente la
profunda significación del saberse:

[Nacidos de un día animal
paridos en el suelo
de la fornicación,
la sangre y el miedo]

La mirada nacida de la sombra
–abstracta cata de gemidos–
abierta entre corchetes negros.
La metamorfosis de las alas
donde se parten los ecos
[Aullidos de la ternura]

De:

Una danza inmóvil
tatuada en la pared.

–Interrupción–

He sobrevivido a otro corto silencio.
Días sin telefonear a los ojos
de lo cotidiano, al sexto tono se caen
las llamadas.

Lluvias:
gritan.
Fuera:
se estremecen los vientos.

–Interrupción número 2–

Hacemos una llamada y
establecemos la conciencia del Yo,
(eso que la mayoría lleva
al «love hotel» más cercano de la
prostitución)
[NO física]
sin que se le cruce un sólo
pensamiento en media jornada de vida,
y recalco:
[NO física].

–Interrupción número 3–

Lo mejor es acelerar la curva,
la línea discontinua,
el turbo de la pasión de tres dígitos,
no más.
[Porque no le llegarán]
<<Créanme>>

El deseo es fuerte, pero…
en sus ojos brilla la luz neutral,
la oscilación de la rama que
parece ir retrocediendo hacia
un lugar lejano,
la inversa de las manos
se me acercan,
(envueltas por la cáscara que habitamos),
recipiente actual en
la bandeja del pensamiento,
el tacto de la serpiente expuesta
entrecerrando los ojos,
bebiendo el agua de las pupilas
en un charco plano.
[Tomando tu lugar] –Interrupción número 4–
Mi lengua y mis labios
junto a la botella de vino
absorbiendo el instante,
el triángulo fijo en el papel
visualmente estático,
(se arruga en las lenguas
de quienes saben darle forma
al filo hambriento
del placer),
y le lanzo un gesto de reclamo al
giro del reloj,
nada se mueve excepto él,
siendo
la licencia turbada de mi distorsión,
(no se cuentan mis latidos en
el zumbido inalámbrico).
Las sensibilidades se las dimos
al estimulante de baja estatura,
de formas fálicas,
el Ser como manifestación de
espinas,
como culto
y costumbrismo.
–INTERRUPCIÓN NÚMERO X–
=(Des)conexión.

Isaura Duarte. Poemas. Isaura Duarte. Santiago de Chile: Revista Montaje.

Geographisches Institut der Flemming-Wiskott, Südamerika (1923)

Algunas consideraciones sobre la migración venezolana en la región

Venezuela ha sido una nación abierta a los migrantes. Solo basta con echar una ojeada a los anales de la historia del siglo XX para darnos cuenta de la acogida a los desplazados por guerras y dictaduras en Europa, América y del resto del mundo: la primera gran oleada de 1920 a 1938 durante la dictadura de Juan Vicente Gómez y el gobierno sucesor de Eleazar López Contreras; luego, durante la dictadura de Marcos Pérez Jiménez (1948-1958) y en la década de los 80 y 90, en menor medida, con los gobiernos de la democracia bipartidista (Brito Siso, 2021, p.45).

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Debido a la grave crisis social, política y económica en Venezuela producto de la caída del ingreso por la renta petrolera y, con ello, el flujo de ingresos para las importaciones, además de la ineficiencia y corrupción gubernamental, creando un crudo desabastecimiento de alimentos y servicios básicos durante el periodo 2016-2017, el incremento de las fallas en el suministro energético cuyo cenit fue el apagón nacional del 2019, la falta de oportunidades sobre todo en la población más joven, además de la violencia social, entre otros factores objetivos y subjetivos, resquebrajaron al cuerpo de la sociedad. Dichas grietas se han traducido en una crisis migratoria inédita en el país que abordaremos brevemente por medio de las estadísticas ofrecidas por varios estudios realizados en los principales países de la región que acogen a venezolanos.

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Colombia, al ser el país vecino, recibe a la mayor cantidad de migrantes venezolanos. Según las cifras de Migración Colombia (2022), hasta diciembre del año 2022, ese país albergó a 2.896.748 venezolanos y venezolanas (Ministerio de Relaciones Exteriores, 2022, p. 8).

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Según las cifras del 2022, el 51% de los migrantes son mujeres (1.491.034), el 49% son hombres(1.405.091) y el 0,02% (623) se identifica de otra manera (Ibíd., p. 10). La predominancia de la población venezolana migrante son jóvenes: (329.609 venezolanas entre 5 y 17 años, y 333.597 venezolanos en ese rango etario); (455.049 venezolanas entre 18 y 29 años, y 411.679 venezolanos en ese mismo rango de edad). En cuanto a los adultos jóvenes (302.905 venezolanas entre 30 y 39 años, y 310.096 venezolanos en ese mismo rango) (Migración Colombia, 2022, p. 10).

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De acuerdo a las estimaciones del INEI (2023), la migración venezolana en el mundo ronda los 7 millones 320 mil personas, aproximadamente. El 83,4% del total migrante se halla en los países de América Latina y el Caribe (6 millones 136 mil), de los cuales el 21% del total se encuentran en Perú (p. 3).

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El 78,2% de los migrantes venezolanos en el Perú residen en Lima, la capital de ese país (Ibíd., p. 4). En el 2018, la población migrante venezolana en el Perú era de 630.715 y para el 2022 llegó a 1.078.854 venezolanos (Ibíd., p 5)

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A partir del estudio realizado por el Grupo de Trabajo para Refugiados y Migrantes (GTRM) entre 2020 y 2021, con el fin de conocer la situación de las familias venezolanas que residen en Ecuador, siendo éste país el tercero después de Colombia y Perú con el mayor número de migrantes de Venezuela, para febrero de 2022, la cifra  aproximada de venezolanos y venezolanas en ese país alcanzó los 513.903 personas.

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La población migrante proveniente de Venezuela en Chile (octubre, 2024) ofrece los siguientes datos levantados por el Instituto Nacional de Estadísticas (INE) y el Servicio Nacional de Migraciones (SERMIG): para el 2001 había 4.338 venezolanos residentes en ese país del sur de América; en el 2011, la cifra totalizaba 5.748; en el 2017, dicha población sumaba 83.045, el cual incrementó notablemente en el 2022 alcanzando 532.715 migrantes de nuestro país en territorio chileno (Migraciones Chile, 2024, p. 2). 

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El 59,6% de ciudadanos venezolanos en Chile (estimación al 31 de diciembre de 2022) reside en la región metropolitana de Santiago (Ibíd., p. 4). A su vez, el colectivo venezolano en dicho país representa el 32,8% de los extranjeros, siguiéndole los peruanos con el 15,4% (Ibíd., p. 5).

Bibliografía

Brito Siso, C. (2021). La migración venezolana: inicios y consecuencias en Del Álamo Gómez, N., Picado Valverde, E. M. (directoras). Políticas públicas en defensa de la inclusión, la diversidad y el género III. Migraciones y Derechos Humanos. Ediciones Universidad de Salamanca, pp. 43-53     

INEI (2023). II Encuesta a la población refugiada y migrante de Venezuela residente en el Perú, 2022. Instituto Nacional de Estadística e Informática.

Ministerio de Relaciones Exteriores (2022). Distribución de venezolanas(os). Migración Colombia

R4V. Plataforma de Coordinación Interagencial para Refugiados y Migrantes de Venezuela (2022). Evaluación conjunta de necesidades. Informe de Resultados de Ecuador.

SERMIG. Minuta población migrante de Venezuela en Chile. Migraciones Chile, octubre, 2024.