Las Flores Rotas

Christiane Dimitriades (Imagen cortesía de la autora)

Christiane Dimitriades es una poeta, profesora y filósofa venezolana. De origen griego, nace en Egipto, El Cairo (1953), y llega a Venezuela siendo niña. Es licenciada en Filosofía. Fue profesora de Estética en la Escuela de Artes (Universidad Central de Venezuela), de la que fue directora entre 1993 y 1996. Su poesía y ensayos de arte y filosofía han sido publicados en diversos periódicos y revistas especializadas como: Revista Imagen, Revista Nacional de Cultura, Lamigal, Revista M, Revista iberoamericana, Casapaís, Revista checa Plav, Papel Literario de El Nacional, diario El Universal, entre otros.

Dimitriades es autora de los poemarios Del eterno retorno (La Draga y el Dragón, 1987); Encuentros del poeta con el psicoanalista (Fundarte, 1991); Voz de fondo (Oscar Todtmann Editores, 2019) el cual reúne tres poemarios escritos entre 2003 y 2019; El cuarto jugador (Dcir ediciones, 2020) y Verdad dice quien sombra dice (El Taller Blanco, 2023). Además de la novela Sabath (Grijalbo, 1997) y compiló la Mínima antología de estética (Fondo Editorial de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela, 2001).

Preguntas:

1) Poeta, narradora, profesora de filosofía (estética) y, por supuesto, lectora. ¿Cómo fue tu despertar poético?

C. D.: Comencé a escribir a los trece o catorce años de edad. En ese momento algún extraño imperativo tomó mi voz, y luego mi mano la obedeció.

2) La relación entre el poeta y el lector posee una mediación de muchos factores. ¿Es un encuentro fortuito? ¿Se produce por una necesidad interior? ¿Propicia la meditación sobre lo perdido/ausente o es la oportunidad para nombrar lo ineludible de la sombra?

C. D.: Te responderé con estas breves líneas de mi libro El cuarto jugador, el cual cito a continuación porque todo el texto hace alusión al indisoluble nexo entre ambas figuras; el cuarto jugador no sería otro que el lector:

La relación entre el poeta y el lector depende en gran parte de la casualidad y también, de la correspondencia entre sus más recónditas carencias.

3) Considero que tus poemas y aforismos en Verdad dice quien sombra dice (El Taller Blanco Editores, 2023) miden lo subyacente al cruzar hacia la vereda de lo ignoto para alterar la percepción (u ofrecer una graduación particular ante tanta luz) de lo más profundo hasta lo cotidiano. ¿Cómo fue el proceso de escritura de este libro? ¿La forma fue meditada o lo aforístico fue la mejor manera de expresión?

C. D.: Toda expresión proviene de nuestras lecturas, y también de nuestra propia sombra que luego convertiremos en palabras. Demasiada luz también llega a ensordecer; creo que se escribe en la penumbra. En cuanto al uso de la forma aforística, seguramente es una herencia de mis estudios. Nunca me interesaron los grandes sistemas filosóficos que pretenden darnos un extenso mural del universo. De ellos tomé lo que mi memoria retuvo como lo esencial, apenas algunos trazos. Pienso que el aforismo es una expresión más humilde.

Disponible en https://eldienteroto.org/wp49/verdad-dice-quien-sombra-dice/

4) ¿Leer para pensar o leer para vivir mejor?

C. D.: Las dos actitudes mantienen reciprocidad, aunque te diría lo siguiente: Al leer, inevitablemente pensamos; al pensar, no sé si vivimos mejor, pero es a través del pensamiento que intentamos incorporar al mundo e incorporarnos en él.

5) El arte, según Claude Lévi-Strauss (Claude Lévi-Strauss: El arte como sistema de signos, en Sánchez Vázquez, "Textos de estética y arte", UNAM, 1978), es una de las formas artesanales (en un punto intermedio entre el lenguaje y el objeto) en que el ser humano integra la naturaleza a su propia cosmovisión y la cual llamamos cultura. Con el "fin de los relatos", y en una época dominada por la hiperaceleración del consumo, ¿es el arte el islote para guarecernos ante tantos naufragios?

C. D.: La lingüística aplicada a las ciencias sociales no es el único modo para acercarnos al paulatino empobrecimiento del lenguaje, sin duda es un recurso válido. El concepto de posmodernidad también fue utilizado por la filosofía cuando se refiere al fin de “los grandes relatos”, incluyendo, no solo la historia, también el arte. Quienes han apostado por aquella tesis, los que han seguido la línea perfilada por Nietzsche, proponen un nuevo paradigma epistemológico que debería construirse de la misma manera que el proceso artístico, esto es, un modelo provisional y único para abordar la realidad.

Y sí, de alguna manera la forma artística tendría el poder de protegernos del caos y de la desmesura, pero al mismo tiempo, nos permite establecer otros lazos más auténticos con el mundo.

6) ¿Posees algunos referentes literarios/influencias que te hayan acompañado en tu proceso escritural?

C. D.: Son muchas las lecturas y las voces que han permanecido sedimentadas en mi interior. Cómo no nutrirse de los poetas, escritores, filósofos que hemos leído, lo mismo que de las películas y las obras de arte que hemos visto; todo ello nos ha ido constituyendo y se ha manifestado en la escritura. La lista sería extensa y pienso que en mis textos muchas de esas voces e imágenes son mencionadas, incluso algunas las cito en forma de diálogo.

7) Tu novela «Sabath» (Grijalbo, 1997) nos acerca a sus raíces históricas donde, como dice uno de sus poemas, «... corren más de seis mil años de mitología...» (Verdad dice quien sombra dice). Tengo entendido que es su única novela. A casi treinta años de su publicación, ¿cuál es su percepción de esa obra? ¿Volverías a novelar tu vida?

C. D.: Cuando releemos algo que ya hemos publicado es inevitable querer intervenirlo o continuarlo. Fíjate, en tu pregunta citas un fragmento mío de otro libro, “Verdad dice …” escrito en primera persona. No obstante, creo que en toda escritura aparecen rasgos biográficos del autor, aunque en su texto no sea explícito el uso de la primera persona.

8) En el poema (Casapaís, 2, 2021), leemos:

«austera

como un templo románico

aislada tras gruesas paredes

la escritura

no evoca dioses de inverosímiles hazañas

tampoco a ese dios poco benévolo

lo mismo que un caracol hunde

su blando cuerpo en la concha

cuando presiente la amenaza»

¿Qué es la poesía para ti?

C. D.: Lo que personalmente me maravilla de la poesía es su capacidad de dar a luz una nueva realidad, de alumbrar una región inhabitada. Su advenimiento siempre me ha parecido un suceso misterioso.

(9) ¿El arte por el arte o el artista debe tener alguna postura ante el mundo?

C. D.: La creación artística, el arte, sería “una finalidad sin fin” (como observa Kant). El poder comunicativo del arte está en su propio interior, es netamente autorreferencial. Sin embargo, y a pesar de él, cada creador refleja su postura ante el mundo. Si lo hace subordinando su escritura a una causa externa, creo que perdería libertad.

10) ¿La poesía es la posibilidad de echar cuerda al mito? ¿De relanzar los dados de su temporalidad? ¿De dar la carta por esa mano invisible?

C. D.: Sí, estoy de acuerdo contigo. Y también de crear nuevos mitos.

11) ¿Vivir para escribir o escribir para vivir?

C. D.: Te diría que “vivir para escribir o escribir para vivir” serían maneras interdependientes de concebir la existencia.

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Cinco poemas de Christiane Dimitriades

Leonardo Javier Rivas Lobo (foto cedida por el poeta)

Leonardo Javier Rivas Lobo (Timotes, Mérida, 1995). Licenciado en Letras mención Lengua y Literatura Hispanoamericana y Venezolana (ULA, Mérida, Venezuela). Tercer lugar en el I Concurso de Ensayos Constelaciones (Departamento de Literatura Hispanoamericana y Venezolana, ULA). Obtuvo el 2do Lugar en la IV entrega del Concurso Nacional de Joven Poesía Hugo Fernández Oviol (2020). Finalista del 6to Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas (2021). Ganador de una mención honorífica en la V Edición del concurso Descubriendo Poetas (2021). Publicó el poemario Liminares y transversales (Ediciones Palíndromus, 2022). Forma parte de la antología de poesía venezolana, Antropología del fuego (Ediciones Palíndromus, 2020). Ganador del Premio RSE en la 7ma. Edición Premio Lo Mejor de Nos por el texto La partitura, su vida (2024). Obtuvo el Segundo lugar del Premio de Cuento Julio Garmendia para Jóvenes Autores (2026) con el cuento Cómo rebobinar un día.

La entrevista se dio vía correo electrónico para que el poeta nos hable de su vocación literaria, poesía, su obra, el asunto tan poroso como lo es el dinero y el amor homosexual en la literatura nacional y, desde luego, la vida.

Preguntas:

1) Poeta, ensayista, docente. ¿Cómo fue ese despertar poético y tu vocación literaria?

L. J. R. L.: Pues docente todavía no, mi mamá sí es docente jubilada de primaria. Escribo poemas y también he ensayado sobre algunas cosas por allí. Por ahora he impartido talleres muy ocasionales. Sobre el despertar poético, creo que se debo a la lectura de Jorge Luis Borges y otros poetas latinoamericanos, empecé a leerlos como a los 18 años y poco tiempo después empecé a escribir poemas que leía en algunas tertulias que se organizaban en Timotes, lugar del que provengo. Estos encuentros me permitieron compartir con músicos, declamadores, poetas y otros jóvenes que también albergaban ese gusto por leer o escribir poemas en ese pueblo por el que pasó Andrés Eloy Blanco (1896 – 1955). Mi vocación literaria está cifrada en el poema “Grafía salvaje”.

2) Poesía: ¿Mandato o elección?

L. J. R. L.: Yo creo que elección, elijo escribir o leer, y sacrifico cosas por ello, este acto implica igualdad de condiciones, equidad, cierta ética, cierto criterio en torno a lo que uno quiere para sí. La palabra "mandato" me inquieta, porque pareciera otorgarle al poeta un poder más allá de la palabra, y nada me incomoda más que un escritor que se cree más allá del bien y del mal, porque también los he conocido, he visto sus rostros de forajidos, empuñando ese “mandato poético” con una extraña confianza.

3) Publicaste «Liminares y transversales» (Ediciones Palíndromus, 2022) y eres parte de la antología de poesía venezolana «Antropología del fuego» (Ediciones Palíndromus, 2020). ¿La poesía es un rito de una lengua inquieta o es una ofrenda de una inmolación progresiva?

L. J. R. L.: Me inclinaría por "lengua inquieta", ese movimiento variable, siempre motivado por la incomodidad en torno a una idea, un contexto, un hecho o un juego, me han impulsado desde los primeros poemas que escribí: lo experimental, lo lúdico, lo político, lo vulnerable, lo no dicho, las escrituras del margen, todo esto serían algunos signos de mi poética inquieta. También he conocido a personas para quienes la escritura es esa "inmolación progresiva" que mencionas, porque sus páginas también ocultan un sufrimiento inusitado, a nivel corporal y psicológico.

4) Respecto al proceso creativo al escribir poesía, ¿primero nace el tema o son un cúmulo de exploraciones sensitivas/simbólicas hasta crear un cuerpo poético?

L. J. R. L.: Creo que hay un poco de ambas, mi proceso parte de ideas que despiertan mi curiosidad por abordar cualquier hecho, recuerdo o juego desde lo poético; también he sido asaltado por versos sensitivos/simbólicos que me han llevado a conformar un cuerpo que pueda sorprender a otro. Puedo pasar meses con esa idea rondando la cabeza, a veces la anoto. Cuando ya me parece que puedo desarrollarla, entonces escribo hasta que termine de esbozarla, después comienza el obsesivo proceso de edición: corregir, leer y corregir.

5) ¿La palabra justa o la necesidad de que la palabra se ajuste a lo deseado?

L. J. R. L.: Considero que la voz poética, por pensar en la más maleable, debe ajustar la palabra a lo deseado, al menos yo procuro hacerlo: tenso el sentido, le doy la cuerda suficiente para que ese movimiento fugaz también desbarajuste la justeza innata de la palabra.

Liminares y transversales @edicionespalindromus. Ilustración de María José Navas (@majolibri)

6) ¿Cómo fue el proceso de escritura de «Liminares y transversales» (Ediciones Palíndromus, 2022)?

L. J. R. L.: Ese poemario se sostiene sobre la memoria familiar, es un tributo a ciertos lazos sanguíneos que me conmueven, más allá de casi no haberlos conocido o perderlos antes de tener memoria. Tiene algunos aciertos, también acepto sus desaciertos, porque ese libro era una especie de promesa que tenía conmigo mismo: “Si vas a publicar un primer libro, tienes que hablar sobre…” y así fue, el primer poema anuncia un pasado, el recuerdo que se quiere honrar, lo demás son rasgos para un retrato hablado de alguien que ya no está, quien me sigue asaltando desde la idealización de un pasado que lleno con palabras sobre las que pueda caminar, como yo mismo lo intento. Ya después de ese poemario, he podido escribir con más libertad, afrontando otros retos creativos y sensibles. He crecido, reconozco ese primer paso titubeante y la seguridad que vino después.

Antropología del fuego Vol. II @edicionespalindromus

7) En nuestra época desbordada por la multimedia, ¿cuál consideras es el impacto de las redes sociales y medios digitales en tu obra?

L. J. R. L.: Las redes sociales y los medios digitales (desde blogs hasta la más esquizofrénica IA) son lenguajes mecanizados que asedian nuestra cotidianidad, a veces achican distancias o agudizan el alienamiento, yo he tratado de trastocar esos medios desde lo poético, tengo algunos poemas en los que hice el experimento de responderle con versos a un chatbot, eso fue durante la pandemia del COVID-19, el resultado fue intrigante, porque ese lenguaje predictivo, tan incipiente en ese momento, ahora pareciera ser solo un balbuceo, pienso en la inevitable evolución de la IA y ese loop de usos sobre el que se alimenta (devorando lo que estuvo antes, libros por ejemplo), procurando siempre validar al usuario, mantenerlo el mayor tiempo posible del lado del consumidor alienado. Esos poemas, junto a otros menos experimentales, fueron reconocidos en un concurso nacional con una mención honorífica, esa selección la titulé: "Versos / máscaras / algoritmos". Allí condensé esas inquietudes que se agudizaron desde la reclusión espacial (una jaula digital). Tras ello, no he vuelto a escribir cosas así, dejé en standby esas inquietudes, que solo han crecido.

8) ¿Tienes algún proyecto literario en mente a largo o mediano plazo?

L. J. R. L.: Este año ha sido uno de los más movidos a nivel de proyectos literarios, afortunadamente. Algunos saldrán pronto a la luz. Por ahora, lo más inmediato es ampliar una serie de poemas en los que he estado trabajando, procurando que allí germine un poemario. Seguiremos informando.

9) En un poema de «Grafías del topo» (Casapaís, Junio 2022), podemos leer:

... Corruptos los que especulan con las herencias del tiempo labrado por otros...

¿Qué es la poesía para ti? ¿Y, de hacerlo, con qué especula la poesía?

L. J. R. L.: Cuando yo escribí esos versos, partí de una inquietud social y política, sin embargo, me sorprende esta pregunta que plantea otra línea de fuga. Considero que la poesía especula con todo lo que toca nuestra vida, desde un tiempo para acá busco plasmar algo de todo eso que me ha conmovido o que recuerdo, asaltado por un verso. La poesía es una cámara oscura.

10) ¿Posees algunos referentes literarios/influencias que te acompañan en tu proceso escritural?

L. J. R. L.: Quisiera delimitar un poco mi respuesta, voy a quedarme con referentes poéticos venezolanos, a quienes a veces leo antes de escribir: Eugenio Montejo, Adalber Salas Hernández, Luis Moreno Villamediana, Vicente Gerbasi, Alfredo Silva Estrada, Ida Gramcko, Martha Kornblith, Lucila Velázquez y Julio Miranda. También los releo cuando recuerdo algún poema de alguno.

11) En tu rol de ensayista sobre la tradición literaria nacional, atento al trabajo de poetas y narradores contemporáneos, además de seguir, enunciar y pensar el devenir nacional desde tu trinchera, ¿consideras que se habla poco de la importancia del dinero para pensar un país? ¿Se discute en el cómo esa abstracción lúdica, bella, urgente para muchos como lo es el quehacer y el reflexionar sobre la poesía es un trámite dado o condicionado por esa otra abstracción fiduciaria? Lo traigo a colación por un poema (Casapaís, Junio 2022) donde hablas brevemente de ese asunto. Sin un mínimo acuerdo sobre la palabra escrita, ¿cuál es el pacto de verosimilitud idóneo para reconocernos en un país sin dinero para la mayoría y pariendo poetas, escritores de talento a granel?

L. J. R. L.: Siempre es complejo hablar sobre la escritura y su remuneración, pareciera que no se discute mucho porque no hay medios en los que podamos exponer esas inquietudes, pero es una reflexión generalizada. El ecosistema literario venezolano, más allá de premios puntuales y mermado hasta su mínima subsistencia por problemas más allá de la literatura, sigue estando lejos de generar circuitos monetarios en los que los lectores paguen una suscripción o en el que editoriales paguen publicidades en medios culturales, por mencionar dos eslabones de una cadena muy larga, en la que el autor también recibe su aliciente para seguir escribiendo y reflexionando. Con una moneda que se devalúa diariamente, todo es urgente. Lo increíble y emocionante es saber que hay iniciativas, una minoría todavía, que hacen sus cuentas y buscan su financiamiento para ir cambiando un poco eso, allí van, adentro y afuera del país, sirviendo como punto de encuentro para lectores y autores, encauzando la proliferación del talento venezolano en narrativa y poesía. Es un proceso lento, incierto y secreto, pero creo en los que creen que podemos cambiarlo.

12) Saberse extranjero en Venezuela es un tema que parece parte del paisaje circundante, ya sea rural y/o urbano. Dicho asunto ha sido mencionado por poetas tan diversos como Ramos Sucre, Armando Rojas Guardia, Harry Almela, Ricardo Ramírez Requena, por nombras unos pocos. Te incluyo entre esos. Siendo un poeta joven, viviendo fuera de la capital, ¿cuál consideras es el rol de la poesía en la sociedad venezolana de hoy? ¿Crees que persiste la diferencia entre "centro" y "periferia"? ¿Lo liminar se ha expandido o achicado?

L. J. R. L.: Venezuela tiene una geografía muy diversa, por ejemplo, la región andina tiene como fronteras inusitadas las montañas, sumado a eso, la centralización de muchos sistemas como el político y el literario han mantenido vicios administrativos y gerenciales que siguen haciendo inevitable el paso por la capital, porque a pesar de tener lo mínimo necesario para cambiar esas dinámicas, el “centro” y la “periferia” siguen siendo dos antípodas que signan el acontecer literario venezolano desde el siglo pasado. Todos pasaron por Caracas (nosotros tenemos que seguir pasando también), pero nadie viene para acá (algunos han venido), todo agudizado por un contexto que solo ha propiciado el aislamiento y la atomización entre autores, lectores, editoriales, universidades, investigadores, y pare usted de contar. La era digital ha permitido franquear esas brechas espaciales, pero no es suficiente. Posiblemente el último gran esfuerzo por achicar esos umbrales fue la Bienal de Literatura Mariano Picón Salas, una conjunción entre organismos universitarios, gubernamentales y privados, pero eso fue en otro país, a 35 años de la primera edición y a no sé cuántos de la última. Es complejo responder a una pregunta con una respuesta esclarecedora, más cuando hay tantas variables irresolutas pululando alrededor, todavía.

13) Los poemas, y poemarios, publicados que expresan cierta sensibilidad masculina, lejos de la figura del macho, son, por decirlo de alguna forma, escasos y raros en la producción poética nacional. También, desde luego, el amor homosexual. Sin ánimo de categorizar, pienso en algunos poemas de Alejandro Castro (No es por vicio ni por fornicio...), Armando Rojas Guardia (El Dios de la intemperie), Rafael Castillo Zapata (Árbol que crece torcido), por nombrar unos pocos, con sus estéticas y exploraciones tan distintas, dentro del canon nacional. No eludes este tema en algunos de tus poemas, al igual que José Miguel Navas, por nombrar dos de los poetas más jóvenes. ¿Consideras que es un tema de homofobia, ignorancia o pacatismo crónico?

L. J. R. L.: Sigue siendo raro, pero iniciativas como “Narrar la diversidad” (un concurso de narrativa gestado en la Universidad Central de Venezuela) y “Poesía diversa” (un concurso de poesía convocado por el perfil de Instagram @perfil.poetico) han engrosado la lista de voces que siguen esa tradición de poesía LGBTQ+ que has mencionado. Yo he cuestionado ese machismo imperante en algunos versos muy puntales, pero he seguido con entusiasmo esas voces que han surgido a la palestra a raíz de estos concursos.

14) En una entrevista realizada a José Pulido (recogida en Grupo Li Po, 26 de diciembre de 2024), poeta y periodista venezolano, él mencionó que los autores venezolanos no se leen entre ellos. ¿Consideras que esto es así o es una cuestión del pasado?

L. J. R. L.: Pues yo procuro leer autores venezolanos, siempre que puedo, desde los más contemporáneos hasta los que considero esenciales en mi búsqueda estética, sé que no soy el único, solo que no hay muchos medios en los que todos podamos reflexionar sobre lo que es, ha sido y puede ser la literatura venezolana. Por ahora, esa reflexión sigue deambulando por las calles de un país muy vapuleado. Tal vez el pasado fue así, no sé, pero lo que sí puedo decir es que muchos analizamos bajo el microscopio lo que se publica, quienes tienen más visibilidad, los que vienen detrás, los que ya se han consolidado y tantos perfiles más. Nos leemos, hay medios digitales que convocan, difunden y resguardan algo de lo escrito durante estos años.

15) ¿Vivir para escribir o escribir para vivir?

L. J. R. L.: Vivir para escribir.

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Un poema de Leonardo Javier Rivas Lobo

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