Las Flores Rotas: Isabel Teresa García

Isabel Teresa García (foto cortesía de la poeta)

Isabel Teresa García es una poeta, profesora de idiomas y traductora (inglés, italiano y francés al español) venezolana radicada en Suiza.

Estudió Idiomas Modernos (filología italiana e inglesa) en la Universidad Central de Venezuela (Caracas). Posee un Diploma de Postgrado en Traducción inglés-castellano de Literatura Contemporánea de la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona, España). García es miembro de ACTTI, Ametli & ACE Traductores.

Entre sus reconocimientos podemos nombrar: Premio de Traducción al italiano «Le mille e una lingua» del Forum per l’Italiano in Svizzera (Basilea, 2025); Premio Hispanoamericano de Traducción Literaria Aquelarre Ediciones (México, 2024); Premio Internacional de Traducción de Poesía del italiano al español «M’illumino d’immenso» (México, 2022) y el Premio Bonaventuriano de Poesía (Colombia, 2016).

Ha traducido la obra de Saint-Exupéry, a Amalia Guglielminetti, a Carin Caduff, a Saki y a Donata Berra al español. Además, sus poemas han sido publicados en revistas como: Papel Literario (El Nacional, Caracas), El Cautivo (Caracas), Altazor (Santiago de Chile), Casapaís (Montevideo), Otros Diálogos (Ciudad de México), La Otra Margen (Bogotá), Círculo de Poesía (México) y Poesía (Valencia, Venezuela). Exilios, su primer poemario, fue publicado y editado por El Taller Blanco Ediciones (Cali, 2025).

La entrevista se realizó vía correo electrónico donde la autora reflexiona sobre su vocación literaria, obra, lecturas e influencias, además de ofrecernos una aproximación didáctica y humana sobre el oficio de la traducción.

PREGUNTAS:

1) Poeta, traductora, profesora y, por supuesto, lectora. ¿Cómo fue tu despertar poético?

I. T. G.: Yo tuve la fortuna de nacer entre libros. Estaban por toda la casa: en estantes, mesas, sillones, escritorios... Prácticamente, vivíamos en una biblioteca. Por lo tanto, para mí, el hábito de la lectura siempre fue algo natural. Mi madre, profesora de literatura, me leía cuentos durante mi infancia y, a medida que fui creciendo, fue recomendándome libros acordes con mi edad. Además, mi padre, Luis García Morales, era poeta. Su voz siempre me ha acompañado a través de la memoria, de recomendaciones, conversaciones, de su forma de recitar y, claro, de su poesía. Entonces, no es extraño que en mí se haya desarrollado una sensibilidad especial por la literatura y la escritura desde muy temprano.

Mi amor por los idiomas también nació de los libros y de la música. En mi casa había mucha literatura en francés y se escuchaban canciones en este y otros idiomas. Siempre he sido muy curiosa; en consecuencia, entender lo que decían aquellos libros y aquellas letras se volvió casi una obsesión. El francés y el inglés empecé a aprenderlos con libros, canciones y diccionarios. Más tarde, decidí estudiar Idiomas Modernos (filología) en la Universidad Central de Venezuela; allí, perfeccioné el inglés y estudié en profundidad el italiano.

2) Al traducir, la lectura alcanza otro grado de atención: a la palabra, la musicalidad, el significado, la potencia, el desdoble y la raíz. ¿Cómo llegas a un autor/autora para traducirlos? ¿Es un descubrimiento tuyo, te descubre a ti o puede ser una propuesta editorial? ¿Te inclinas por la forma o por el fondo?

I. T. G.: Esto lo respondo en las preguntas 9 y 10.

3) Considero que tus poemas en «Exilios» (El Taller Blanco Editores, 2025) poseen una marcada doble vertiente (la cual se desdobla hacia otras dimensiones) que nos permite entrar en ese paisaje emocional, íntimo, para, a partir de imágenes límpidas, serenas y hermosas, guiarnos a trazar un territorio con sus flores, fauna y vestigios temporales y humanos. En suma, hay un adentro que se reconcilia con el afuera (o que intenta estar en paz consigo mismo y lo acontecido). ¿Cómo fue el proceso de escritura de «Exilios»? ¿Cuál consideras que es la función de la poesía en un contexto diaspórico?

I. T. G.: El proceso de escritura de Exilios fue efectivamente como sugieres: una reconciliación entre voces y lugares externos e internos. La creación de ese libro respondió a una necesidad de darle una especie de estructura a tantas impresiones, vivencias, acentos; es decir, de buscar un estado o un sitio donde reconocerme, de buscar una patria. A primera vista, esto puede resultar paradójico si pensamos en el título del poemario, que se opone al sentido de pertenencia. Sin embargo, tal y como lo han expresado varios poetas a lo largo de la historia: la verdadera patria es la lengua, la escritura poética, la poesía. Los exilios son tantos y de otra índole.

Exilios disponible en

https://www.u-topicas.com/libro/exilios_32668

4) ¿Leer para pensar o leer para vivir mejor?

I. T. G.: Leer por simple gusto, por curiosidad. Leer para descubrir otras vidas y nutrir la imaginación. Leer como puente entre culturas, sensibilidades e ideas. Leer, también, como acto de resistencia en un mundo lleno de ruidos y algoritmos que pretenden moldear y limitar nuestro pensamiento. Leer para cultivar el espíritu.

5) En nuestra época desbordada por la multimedia, ¿cuál consideras es el impacto de las redes sociales y medios digitales en la difusión y recepción de tu obra?

I. T. G.: Gracias a las redes he podido conectar con personas afines a mí, publicar mis poemas en revistas internacionales, enterarme de talleres, conocer a otros autores, promocionar mi trabajo. Me parece que son fundamentales hoy en día y es prácticamente imposible no recurrir a ellas. Sin embargo, como creo que la poesía es un rito íntimo, muchas veces siento que la inmediatez, la fugacidad y la abundancia de contenido de las redes despojan a la poesía de su significado, su tono y su cadencia. Veo la poesía como un remanso donde las cosas adquieren sentido y el problema está en que el mundo virtual le quita sacralidad a nuestra realidad. Estas son cosas que ya planteaban, en su momento y sin internet, Rilke en su poesía, Heidegger en ¿Para qué poetas? o Walter Benjamin en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Ahora temo que hayamos llegado a un punto de no retorno, de disgregación; pero, justo por eso, hay que insistir en abrir espacios y tiempos adecuados al rito íntimo de la poesía.

6) ¿Posees algunos referentes literarios/influencias que te han acompañado en tu proceso escritural?

I. T. G.: Por supuesto. El primer referente es Luis García Morales, mi papá, siempre. Luego, dos grandes amigos de él: Vicente Gerbasi y Juan Sánchez Peláez. Durante la adolescencia, Poe, Shakespeare, Lorca, Dylan Thomas, Rimbaud y Baudelaire. A ellos retorno siempre. Más tarde han sido Ungaretti, Montale, Pavese, T. S. Eliot, Rilke, Desnos, Éluard. De otros venezolanos: Ramos Sucre, Montejo, Rojas Guardia, María Antonieta Flores. Por cierto, desde hace un tiempo me interesa sobremanera leer poesía escrita por mujeres, entonces, últimamente, me han acompañado mucho Sylvia Plath, Antonia Pozzi, Idea Vilariño, Amalia Guglielminetti, Sor Juana Inés de la Cruz, Chantal Maillard... Ahora estoy muy metida en la poesía de una maravillosa poeta suiza contemporánea, Prisca Agustoni, porque la estoy traduciendo. Además, me encantan los haikús tradicionales, los rubaiyat de Omar Jayam y El cantar de los cantares, también a estos vuelvo siempre. Y no puedo dejar de mencionar a San Francisco de Asís, el primer poeta en lengua italiana, y su «Cántico de las creaturas», fuente esencial de mi visión poética y del mundo.

Esto en cuanto a la poesía, pero podría nombrar a otros tantos narradores, músicos, pintores, escultores... porque todo lo que uno lee, escucha y observa influye en la propia escritura. Por eso, por cierto, creo que es importante cuidar el contenido que consumimos y construirnos un criterio propio. Todo es válido allá afuera y eso está muy bien, es lo natural y lo necesario, pero no todo tiene que ser válido dentro de nuestra individualidad.

7) Además de la poesía, ¿has considerado incursionar en otro género literario?

I. T. G.: He escrito algunos relatos. Nada especial, a mi parecer. Cada género requiere un estado especial del espíritu, una determinada disposición. En ese sentido, a mí se me da mejor la escritura de poemas. No descarto experimentar más adelante con la poesía en prosa, pero la necesidad de escribir narrativa la satisfago por medio de la traducción. Ya se sabe que un traductor reescribe una obra en otra lengua y, de ese modo, se convierte en autor.

8) En el poema «Exilio» (del poemario Exilios), leemos:

«¿Qué temple nos engendró

desde el silencio?»

¿Qué es la poesía para ti?

I. T. G.: Esto solo se puede responder desde la individualidad. Para mí, es un rito íntimo en que lo real y lo intangible comulgan y todo —desde el principio de los tiempos hasta su fin— cobra sentido. En la poesía se debe entrar con una determinada disposición del espíritu. La poesía es imagen, lenguaje y ritmo sagrados.

El silencio es parte de ese ritual en tanto que es palabra en potencia y cierre de palabra: es cadencia, es origen y fin.

9) ¿Una traducción soñada?

I. T. G.: Toda traducción que me propongo es soñada. T. R. Steiner escribió que la traducción empieza con un arrobamiento. Me parece que, salvo en los casos en que se es empleado de una editorial donde a uno le imponen proyectos, siempre es así. El traductor literario lee ávidamente y descubre obras extranjeras que le impactan, se enamora de ellas. De ese arrobamiento, nace el deseo de mostrarlas a los lectores que comparten su propia lengua madre, de conjugar la propia voz con la de los autores extranjeros. Ojalá pueda ser yo la voz de otros tantos autores suizos en los países de habla hispana; creo que, por mis circunstancias, es uno de los deberes —y placeres— que me corresponden.

10) ¿El peor error en el que se puede incurrir al traducir un poema?

I. T. G.: Un buen traductor —un traductor formado— no comete errores, puesto que está plenamente consciente de las implicaciones de las decisiones que toma al reescribir una obra en otro idioma. Traducir literatura es un acto personal y único, un acto creativo que depende de la lectura y la interpretación del traductor, de lo que este quiere lograr como resultado. No todos los textos se tratan de la misma manera cada vez. El modo de interpretar y de aproximarse a ellos varía de un tiempo a otro, de un autor a otro, de un proyecto a otro. Hay muchas teorías que podríamos tomar como ejemplos de visiones: para Borges y George Steiner, el traductor debe sentirse libre de experimentar con el texto y, a partir de él, hacer una obra completamente nueva; para Francis Newman, la traducción no debe ser modernizada o contextualizada; para Walter Benjamin, Antoine Berman y Meschonnic, el texto meta debe ser un híbrido, el lector debe poder darse cuenta de que está ante una traducción.

Dicho esto, creo que, hoy en día, el peor error que se puede cometer al traducir un poema —y cualquier otro texto literario— es dejar que la inteligencia artificial haga el trabajo por nosotros. La traducción debe ser humana, entre otras cosas, porque solo nuestra mente se conmueve ante una imagen o ante una determinada palabra y es capaz de reproducir esos efectos en un texto; solo la mente humana es capaz de crear a futuro, mientras que la inteligencia artificial solo crea desde el pasado, como bien lo explica Byung-Chul Han en No-cosas. Quiebras del mundo de hoy. Además, si dejamos que una máquina traduzca por nosotros, el texto final tendrá la voz de la máquina y no la nuestra, borrando así lo que hace único y especial a cada ser humano, a cada traductor.

Otro error que, tal vez, es consecuencia de la inmediatez con la que nos seduce la inteligencia artificial es traducir sin que uno se haya educado como traductor. No me refiero necesariamente a una formación universitaria —hay numerosos talleres y cursos y libros de alto nivel que se pueden aprovechar—, pero estudiar los idiomas que se quieren manejar y tener una sólida noción de lo que implica reescribir una obra en otra lengua es esencial, además de ser una cuestión ética. Traducir es un oficio remunerado que requiere de una buena preparación y, además, está organizado en gremios con asociaciones en distintos países —Ametli, ACE Traductores, ACTTI y AATI, por ejemplo—; estas respetan unos determinados estatutos y códigos de ética, y luchan activamente por el debido reconocimiento del oficio.

11) ¿Vivir para escribir o escribir para vivir?

I. T. G.: Escribir para revelar el múltiple sentido de las cosas, escribir para engendrar belleza, escribir hasta agotar la potencia de cada sílaba y cada imagen y, así, honrar a nuestra especie.

Las Flores Rotas

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